Boris Grebenshikov. Salt (2014)

Music and lyrics - BG
Copyright 2013, 2014 BG

Produced by BG & Mitchell Froom
Recorded in autumn 2013, spring, summer and autumn of 2014 in Los Angeles, London and St. Petersburg.
Sound Engineers:
David Boucher in Los Angeles, Blackbeard's cabin
Jerry Boys in London, SNAP studios
Jeremy Stacey in London, Hear No Evil
Boris Rubekin in St. Petersburg, studio 602

     Harvest Festival at the Palace of Labor
     Came to drink water
     governor
     There was no such
     Love in the Time of War
     branch
     pigeon Word
     If I leave
     sELF
     Stella Maris

Harvest Festival at the Palace of Labor

David Farragher - bass
Michael Urbano - drums
David Hidalgo - guitar
Mitchell Froom - keyboards
BG - guitar, voice

     How we may sing - still that silent
     Of dead was our holy water;
     Find us on the wheel of sorrow
     And here we go
     Harvest Festival at the Palace of Labor.

     A time to refrain, but how to avoid?
     Away from this area, to wrest itself from the wires;
     A Rose LESPROMKhOZ and Mary Bird Wedding
     Ready to give all that is, for the ticket
     At the Harvest Festival at the Palace of Labor.

     We know that the machine is completely normal;
     We know that there is no road, and there was never here;
     Close your eyes, not to see
     Crouching on the field faun;
     At the door knocks fallen from the sky star.
     Harvest Festival at the Palace of Labor.

     Red kraplak and black soot;
     In the ancient ruins of the broken stuff in the train;
     Under the feet of passers - canvas Hermitage;
     Conductor totally deaf:
     Harvest Festival at the Palace of Labor.

     How we may sing - still that silent;
     Therefore, the dead become our holy water;
     Starless night, I'll be waiting on the quay;
     We are in the beginning.
     Harvest Festival at the Palace of Labor.

upstairs

Came to drink water

Liam Bradley - drums
Leo Duarte - oboe
Lynda Sayse - theorbo
Mitchell Froom - OP-1
Alexey Zhilin - cello
Boris Rubekin - celesta
Shar - percussion
Alexander Titov - Bass
BG - voice, guitar

     Came to drink water;
     Could not know her taste.
     Iron staples hammered into the wings,
     Source strangled gold dust -
     Close behind me; I hardly go back.

     You'll be in Moscow -
     beware of talking about the holy;
     Not that the meek as doves
     catch you,
     Sinless straddle you,
     Servants of love
     vobyut thee into the land of the cross.

     And blessed are the poor in spirit,
     question is removed.
     But those who have ears hear;
     Cover and holy.
     Senselessly against and beyond,
     Just something changed
     in your eyes;
     When the salt loses its strength,
     it becomes poison.

     Came to drink water;
     could not know her taste.
     Came to drink water;
     could not know her taste.
     Iron staples hammered into the wings,
     Source strangled gold dust.
     Closed behind me. I will not return.

upstairs

governor

David Farragher - bass
Michael Urbano - drums
Richard Thompson - guitar
Mitchell Froom - keyboards
BG - guitar, voice

     In our village feast
     Lit firmament
     On the ashes of the village council
     Girls dance in a circle;
     The Governor,
     plyashi;
     We have news, the governor,
     News for the body and soul.

     You thought - hush-hush,
     You thought - at the bottom of the knife,
     Prepay at Deutsche Bank,
     But the province is on fire;
     The Governor,
     how sweet smelling smoke
     Already a short time, the governor,
     It remains to stay young.

     Under the jacket from Brioni
     Tattoos on chest
     A dead journalists
     Without you even a dime a dozen,
     The Governor,
     Truby hang shelves;
     From the center, the governor,
     came signal
     to feed you to the wolves.

     Forget apartment in Nice
     Coming ninth wave;
     Late fuss,
     Lock the gun in the basement;
     The Governor,
     On zone teach - life is a fight;
     It is not late, the governor -
     But, however, think for yourself,
     The Lord is with you.

upstairs

There was no such

David Farragher - bass
Andrew Bird - violin
Mitchell Froom - keyboards
BG - guitar, voice

     I know one song,
     flies without touching the ground;
     Summer does not burn it,
     January is not cool down;
     Want to scold her,
     want to praise -
     But there was no such will not.

     I know one song
     It tastes like fire
     try again
     Do not forget
     Used only enough force
     Himself return this gift
     There was such and never will.

     And in the dark alleys
     Angels tat
     And all my words washed away by rain;
     And echoed in the silence
     Barely:
     "My beloved, the breakdown ..."

     So be it: Yes means yes;
     From going to the bottom will not decrease;
     And in the sky above me all the same star;
     There was another and never will.

upstairs

Love in the Time of War

Paul Stacey - guitars, bass
Jeremy Stacey - drums, tambourine
Ian Anderson - flute
Mitchell Froom - OP-1, Farfisa organ
Andrew Surotdinov - violin viola
Vsevolod Dolganov - cello
BG - voice, acoustic guitar

     Do not remember how we went over the threshold,
     But here's the heavy sky
     over the broken road
     At the end of which they lie,
     that we are promised peace;
     Above us deployed
     winter banner
     No individuals from those who oppose;
     persons from those who are with us;
     Do not you dare come until
     say - who you are.

     On the streets of rage
     roaring engine,
     Roll up the asphalt in the forest,
     wherein
     It was revealed that
     can not be said in words;
     I hear the work of spades;
     We aim at gun sunset
     But soon their ammunition
     will explode
     directly into the barrel.

     I feel
     how shadows are gathering around us;
     The river is burning
     and bridges over it are divorced;
     In His goodness
     God gives us what we wanted -
     Love Love Love:
     Love in the time of war.

     And I reach out a hand palm,
     But it's all the same
     that extinguish the fire with gasoline:
     Hand in hand into the abyss;
     I know this nonsense by heart;
     And I do not remember who he was,
     Do not know who was,
     But my blood
     Now stronger than steel.
     They firmly unlucky,
     when I wake up.

     I know the mind that there is around
     No ice, no snow storms;
     But I'm neck-deep in snow,
     my eyes do not see the spring;
     Lord, tell me - who we are,
     what we both wanted,
     To love, love, love -
     exclusively during the war.

upstairs

branch

Jeremy Stacey - drums, marxophone
Paul Stacey - acoustic, electric guitar
Mel Collins - bass clarinet
Mitchell Froom - OP-1, keyboards
Vsevolod Dolganov - cello
Alexander Titov - Bass
BG - voice, guitar

     Nothing that has been stated, is not
     Was significant:
     we on the other side;
     Burnt house in shinkarevskom
     landscape
     No matter where it is important - still
     past;
     There was sadness, and this is not it,
     Getting lost on both sides
     spindle
     I'm almost at random pronouncing names -
     The reality remains
     unattainable.

     I opened all the doors
     homemade key
     I took without asking -
     what and how much;
     People can not agree
     together
     practically nothing;
     In the end, it is their business;
     I wanted everything at once, but otherwise - no;
     exemplary beggar
     at Galeries Lafayette;
     But I was looking at this thread
     forty-five years,
     In the end, she
     picked up and took off;

     As if we conceived
     During the war,
     We christened the names of guilt
     And when the words were reversed,
     We became invulnerable;
     As if something has moved
     in the Milky Way,
     Unslung his burden,
     eased in the chest -
     As if we finally
     left behind
     This endless winter ...

upstairs

pigeon Word

Clive Bell - shakuhachi
Melissa Holding - koto
Mitchell Froom - OP-1, keyboards
Brian Finnegan - flute
Liam Bradley - drums
BG - voice, guitar

     Painted branches of lilac;
     Written leaves on the skin;
     Thus his last breath
     I will say: O Lord, my love, thank you
     For that I am honored to see you burn up in the flames of sunset,
     Never to return,
     Because you're not going anywhere;
     Just another one will have nowhere to go,
     Another one hand and in the garden over the river,
     Where to go on the wings of the cherubim,
     Because they were never given a name -
     And then everything in silence ...

     And tomorrow will be what it was before;
     Sacred union of heaven and earth;
     If you're lucky, catch a bullet teeth
     One only mows beauty without mercy;
     Because she holds court in the heart,
     Because it holds the path to the north,
     Where neither the time nor the explanations
     One only snow to the horizon.
     So even before one opens the sky
     With shining eyes from happiness,
     Your works, O Lord, are immortal
     And thy ways are inscrutable -
     And all lead to one side ...

     Write the word on the rock,
     Paint it the northern lights,
     Fill pigeon blood
     And forget all that it means;
     Pigeons take it to the sky,
     So high that it is no longer visible,
     And the heaven will split asunder,
     But this one does not know;
     And we will burn in the flames of sunset,
     To stay forever in the garden over the river,
     Because it
     our lips
     You once said, once and for all
     Holubyne word.

upstairs

If I leave

Jeremy Stacey - drums, percussion
Paul Stacey - guitars, bass
BG - voice, guitar
Mitchell Froom - keyboards

     If I go,
     who will be able to find me?
     But if I stay here,
     who can save me?

     You're close, but not here.
     You're beautiful, but you're innocent.
     Moon in my pupils.
     Raven over my shoulder.

     The window goes up,
     but fools dusk my house.
     Morning still far;
     nothing, we'll wait.

upstairs

sELF

Jeremy Stacey - drums
Paul Stacey - guitar
Alexei Sarkisov - cello
Alexander Titov - Bass
BG - guitar, voice

     I cant valiantly;
     Bad sign, a bad sign;
     Do not waste your breath on my name -
     I'll manage so.

     Those to whom I extend my hand,
     Stumble and go astray;
     I am the owner of this beautiful world,
     But I have nowhere to go in it.

     I go with a heavy heart;
     My path does not lead to the porch;
     Submitted to the Ministry
     Ways of Communication -
     This flight is about to end.

upstairs

Stella Maris

BG - voice, keyboards, mandolin, ocarina
Boris Rubekin - mellotron, flute, piano
Mitchell Froom - OP-1, organ
Valeria Kurbatov - Harp
Patrick Kiernan - violin
Bruce White - viola
Ian Burdge - cello
Oli Langford - viola

Aranzhirovka - David Arch

Choir: Edward Burnaby-Atkins, Augustus Howland, George Laing, (Summerfields)
Shaunak Desai, Alessandro D'Orazio, Theo Nash, Nicolas Veal-Baschwitz, (London Russian Music School)
Choir arrangement - Paul Timofeevsky

     Nonrepresentability severity starry vault
     And the time for so long that the pain is no longer a pain;
     We used to have wings, but we went into the water
     And our breathing became surf.
     Only at night, when the sky becomes higher
     And careless heart
     Want up -
     Remind us about the One that hears:
     Etoile de la Mer.

     Ave, Maris Stella,
     Dei Mater alma,
     atque semper virgo,
     felix coeli porta.

     Sumens illud "Ave"
     Gabrielis ore,
     funda nos in pace,
     mutans Evae nomen.

     Solve vincla reis,
     profer lumen caecis,
     mala nostra pelle,
     bona cuncta posce.

     Monstra te esse Matrem,
     sumat per te precem
     qui pro nobis natus
     tulit esse tuus.

The creation of the original hymn has been attributed to several people, including Bernard of Clairvaux (12th century), Saint Venantius Fortunatus (6th century) and Hermannus Contractus (11th century). The text is found in a 9th century manuscript in the Abbey of Saint Gall.

babyshambles - down in albion

obwohl seit pete doherty's rauswurf bei den libertines nur ein gutes jahr vergangen ist, scheint es einem ein langer weg bis zum jetzt vorliegenden babyshambles debut-album gewesen zu sein. doch hoert man dann 'down in albion', gewinnt man schnell den eindruck, dass ohne pete's weg von drogensumpf ueber gefaengnisaufenthalt bis zur supermodel-affaere dieses album so nicht moeglich gewesen waere. das gilt sowohl fuer den auf unzaehligen im internet kursierenden mp3s dokumentierten musikalischen reifungsprozess der band, wie auch fuer die emotionale und lyrische tiefe der platte. doherty's romantisierung eines boheme-lifestyles, sein leben zwischen tiefsten tiefen und hoechsten hoehen - paradoxer weise scheint sich all das auf der kuenstlerischen ebene ausgezahlt zu haben. einige der songs auf 'down in albion', wie etwa 'killamangiro', 'back from the dead' oder 'merry go round', haette man sich zwar noch etwas ueberzeugender gewuenscht, waehrend andere titel, zum beispiel '32nd of december', 'pipedown' oder 'albion', einfach grossartig geworden sind. die inhaltliche dreiteilung der platte sorgt für einen stimmungsbogen, der vom eingaengigen anfang ueber den entfesselten mittelteil bis zu den sanfteren schlusstiteln reicht. vor allem ist es aber die kuenstlerische vision, die 'down in albion' zu einem album mit potenziellem klassiker-status macht. schraege toene und tighte rocknummern, schreiende dissonanzen und zaertliche melodien, punk-aesthetik und akustikgitarren - zwischen diesen polen entfaltet sich eine musikwelt mit sogwirkung. macht das 'down in albion' nun zum 2005er aequivalent von oasis' britpop-meilenstein 'definitely maybe'? wohl eher nicht, denn vom retro-new-wave-sound der aktuellen britrock-welle sind babyshambles zu weit entfernt, um allgemeiner konsens zu werden. aber wer sich auf 'down in albion' einlaesst, wird mit sicherheit ein faszinierendes album mit langzeitwirkung entdecken.

zadie smith - on beauty

vielleicht liegt es an der zeitlichen naehe des erscheinungsdatums von 'the miseducation of lauryn hill' und 'white teeth', auf jeden fall sind fuer mich zadie smith und die ex-fugees-saengerin irgendwie verbunden. beide erstlingswerke waren ausserordentliche kuenstlerische leistungen, die einen offenen geist fuer die gesamte bandbreite aktueller trends mit einem verfeinerten traditionsbewusstein zu verbinden wussten. mit dem nachfolger taten sich dann beide schwer: lauryn wandte sich auf ihrem unplugged-album spröden akustiksongs zu und zadie smith lieferte mit 'the autograph man' einen zwar interessanten, aber auch mindestens genauso sperrigen roman ab. waehrend mrs. hill nach langen jahren in der versenkung mit der anstehenden fugees-reunion bald wieder ins rampenlicht treten wird, hat zadie smith nach einem lehrjahr an der us-universitaet wellington mit 'on beauty' nun ihr drittes buch vorgelegt. das problem des romans liegt bereits in seiner grundanlage: als homage an e.m. forster intendiert, folgt 'on beauty' zum grossen teil den handlungslinien von 'howard's end' - was, um noch einmal den musikvergleich zu bemuehen, so schluessig ist, wie etwa ein lauryn-hill-album voller bob dylan song-covers. und wie bei jeder cover-version, muss auch bei 'on beauty' die frage nach der berechtigung der neufassung gestellt werden. wie in 'howard's end' stehen auch bei zadie smith zwei familien im zentrum des geschehens, die des linksliberalen kunsthistorikers howard (sic!) belsey und die seines (neo)konservativen akademischen kontrahenten monty kipps. als kipps eine gastprofessur an belsey's universitaet (wellington, welch zufall!) annimt, kommt es in der folge zwischen den beiden familien zu verschiedenen begegnungen in diversen konstellationen, an deren ende nicht nur der haussegen der liberalen belseys schief haengt, sondern auch die perfekte fassade der konservativen kipps demaskiert wird. die romanhandlung, die unter anderem einen englischen professor an einer us-universitaet, seine afro-amerikanische frau, deren heranwachsende kinder, haitianische hausangestellte und eastcoast-rapper vereint, nuetzt die moeglichkeit, eine fuelle von themen zu behandeln - von klassen- und rassengegensaetzen ueber geschlechter- und beziehungsfragen bis zu hochschul- und popkultur. die absicht der autorin scheint auf der hand zu liegen: 'on beauty' bietet zadie smith nicht nur die gelegenheit, nach ihrem lehrjahr ein stueck wohlwollende distanz zum uni-betrieb von wellington zu schaffen, sondern sich auch mit ihrem eigenen lebensentwurf als liberale schriftstellerin auseinander zu setzen und ihr verhaeltnis zur realen welt des jahres 2005 zu klaeren. dank ihres schriftstellerischen koennens entsteht dabei ein angenehm zeitgemaesser, gut lesbarer roman mit einem sicheren gespuer fuer die beschriebenen milieus und sympathisch gezeichneten protagonisten. nur fesselnd ist 'on beauty' leider nicht, dafuer atmet das buch zu wenig und bleibt zu sehr im korsett der romanhandlung von 'howard's end' gefangen. als schriftstellerin ist zadie smith merklich gereift, jetzt muss sie nur noch den erzaehlerischen esprit von 'white teeth' zurueck gewinnen. und lauryn hill? naja, schauen wir mal, ob das mit der fugees-reunion die bessere idee war ...

franz ferdinand - you could have it so much better

aus der retrospektive ist alles sonnenklar: die beatles waren hundert mal besser als die stones. aber wenn man nun in den 60er jahren leben wuerde? wen wuerde man dann besser finden? die braven beatles, die mit ihren cleveren songs die lieblingskinder aller musikkritiker sind? oder die stones, deren songs zwar alle irgendwie gleich klingen, die dafuer aber so richtig schoen laut, gefaehrlich und provozierend sind? so in etwa schaut schon einmal teil eins meines problems mit franz ferdinand aus: als art-school-absolventen mit sauberem haarschnitt und einem ueberall von sz-feuilleton bis uni-spiegel als superintelligent hochgelobten sound sind mir die franzens grundsaetzlich suspekt. stoerfaktor nummer zwei ist fuer mich der ueberdimensionale erfolg der schotten. denn im wesentlichen ist es ja so, wie der nme schon mitte letzten jahres geschrieben hat: 'it was the libertines who first rode to the rescue of british music in 2002, but it's franz ferdinand who've sold the most records.' und nun gibt es also das zweite album von franz ferdinand. meine grundeinstellung war somit schon mal eher negativ - und tatsaechlich: meine platte des jahres 2005 wird 'you could have it so much better' wohl nicht. doch schlecht ist das album andererseits auch nicht, genaugenommen sogar so gut, dass es dumm waere, die band nur aus prinzip nicht zu moegen. 'you could have it so much better' ist pop, und zwar in grossbuchstaben. der sparsame lo-fi-charakter des debutalbums ist geschichte, jetzt heisst es klotzen statt kleckern. das mag zwar etwas auf kosten der atmosphaere gehen, dafuer wimmelt es bei franz ferdinand nun aber geradezu vor stilvielfalt, musikzitaten und soundtechnischen feinheiten. das format des leicht glamouroesen, dancefloor-tauglichen indie-knallers haben die jungs aus glasgow inzwischen perfektioniert. wobei ich songs wie 'do you want to', 'well that was easy' oder 'outsiders' auf dauer etwas penetrant finde. so ein bisschen abba meets indie disco. es sind eher die neuen elemente, die auf 'you could have it so much better' fuer die bleibenderen eindruecke sorgen. zum beispiel tracks wie 'the fallen', 'evil and a heathen' oder 'what you meant'. hier wird deutlich, dass franz ferdinand nicht nur die ganze brit-welle beeinflusst haben, sondern sich auch ihrerseits wieder von bands wie kaiser chiefs oder the rakes zu neuen anstrengungen haben motivieren lassen. und dann gibt es da noch die balladen 'walk away', 'eleanor put your boots on' und 'fade together', fuer mich musikalisch wie textlich die highlights des albums. hier finden die schotten zu einer echten eigenen musiksprache und deuten an, was in ihnen noch so alles stecken koennte. was bleibt einem da anderes uebrig, als zu konstatieren, dass hier ein wirklich gutes zweites album abgeliefert wurde? man koennte noch mutmassen, dass es vielleicht franz ferdinand sein werden, die nach dem abklingen des aktuellen britrock-booms fuer diese generation von bands einmal die stellung einnehmen werden, wie sie oasis heute im hinblick auf die britpop-welle der 90er haben.

konzert - hard-fi

eigentlich koennte diese szene in jeder vorstadt-oednis passieren, egal ob staines, trudering oder kleinhadern: man traeumt davon, einmal im leben hauptattraktion zu sein, aber mehr als vor einer ueberwachungskamera zu posen, ist nicht drin. doch dann tut man sich mit ein paar nerds aus der schule zusammen, nimmt mit ihnen am pc ein demotape auf, findet eine plattenfirma und auf einmal ist man wirklich selbst da oben, steht auf der buehne des muenchner ampere und begint eine ausgedehnte tour, die einen in den naechsten monaten bis nach japan fuehren wird. und dann? einfach die show, die man schon tausend mal vorm spiegel einstudiert hat, nun vor ein paar leuten mehr abziehen? zunaechst schaut es so aus, als ob hard-fi und saenger richard archer dieses problem nicht unvertraut ist, noch fehlt der show der rechte flow (sic!) und auch soundtechnisch stimmt noch nicht alles. doch nach ein paar songs haben sich hard-fi zum glueck davon freigespielt. und ab dann heisst es party im ampere. richard archer beherrscht jetzt die gesten, die rock'n'roll ausmachen und er hat ausgezeichnete songs, die erst live ihre volle wucht entfalten: etwa ein grossartig rockendes 'tied up too tight', das daft-punk-meets-the-clash-artige 'living for the weekend' oder ein zum 6-minuetigen dub-punk-monster mutierendes cover des white-stripes-hits 'seven nation army'. hard-fi machen rock fuers herz, vergessen aber auch nicht den groove fuer die beine. die jungs koennen es also wirklich, und auch wenn sie am schluss des abends darueber singen - vor ueberwachungskameras den star mimen, brauchen sie nicht mehr.

film - broken flowers

betrachtet man den vorspann zu 'broken flowers', glaubt man es kaum: bill murray, sharon stone, tilda swinton, jessica lange und chloe sevigny - jim jarmusch's neuer film vereint mehr grosse namen als das gesamte bisherige werk des eigenwilligen amerikanischen regisseurs. aber kaum beginnt die filmhandlung, ist man wieder im typischen jarmusch-universum voller wortkarger, kauziger typen und verlangsamter handlungsablaeufe. dieses mal geht es um einen gewissen don johnston. einst massiv erfolgreich in sachen computer und frauen und jetzt in einer sackgasse des lebens gelandet, erreicht ihn eines tages ein anonymer brief, der ihn informiert, vater eines inzwischen 19jaehrigen sohnes zu sein. auf draengen von nachbar und hobby-sherlock-holmes winston macht sich don schliesslich zu einer reise zu den in frage kommenden absenderinnen des briefes auf. es erwarten ihn einige skurrile und gelegentlich sogar schmerzhafte begegnungen mit der vergangenheit, die zwar nicht helfen, das geheimnis des briefes zu loesen, don aber immerhin eine neue lebensphilosophie bescheren: 'the past is gone and the future isn't here yet. so, all we have is this, the present.' bemerkenswert in diesem film ist wieder einmal bill murray, wie schon in seinen letzten streifen 'lost in translation' und 'the life aquatic' verkoerpert er mit seinem stoischen spiel ueberzeugend die melancholie des alterns. eine intelligent komponierte handlung und eine stimmungsvolle bildsprache vervollstaendigen den gesamteindruck eines aussergewoehnlichen films. und schliesslich gibt es in 'broken flowers' auch noch in sachen musik einiges zu entdecken. waere ich es nicht schon, wuerde ich spaetestens durch den filmscore zu einem fan des aethiopischen jazz-funks von mulatu astatke. neu fuer mich war auf jeden fall der titelsong des streifens, 'there is an end' von den greenhornes mit gastsaengerin holly golightly, zwei namen, die man sich merken sollte.

film - no direction home

bob dylan laesst sich nicht lumpen: geht er auf konzertreise, so handelt es sich um eine 'neverending tour' (laeuft mittlerweile seit ende der 80er), schreibt er seine memoiren, muessen es schon gleich die auf mehrere baende angelegten 'chronicles' sein. auch in sachen visuelle medien bleibt er den selbstgesetzten massstaeben treu. als dylan nach langen jahren nun erstmals wieder ein interview vor der kamera gab, wurde schliesslich daraus eine dreieinhalbstuendige musik-dokumentation unter der regie von martin scorsese. 'no direction home' widmet sich den fuenf entscheidenden jahren in der karriere des jungen musikers: 1961 kommt dylan als junger folksaenger von minnesota nach new york, wo er sich in den clubs des greenwich village den ersten plattenvertrag erspielt. auf seiner 1962 erschienenen debut-lp gibt es noch lediglich zwei eigene stuecke zu hoeren, bald darauf stellt er sich mit songklassikern wie 'the times they are a-changin', 'hard rain' oder 'blowin in the wind' an die spitze des songwriter-genres. aber dylan will sich nicht auf die rolle als gutes gewissen seiner generation festlegen lassen und wagt sich lyrisch und musikalisch auf neues gebiet vor. mit dem surrealistischen folkrock der 1965er lp 'highway 61 revisited' stoesst er zwar alte fans vor den kopf, legt damit aber das fundament fuer rockmusik als kunstform. 'no direction home' erzaehlt diese unglaublich rasche entwicklung auf faszinierende weise: scorsese mischt virtuos exzellent aufgefrischtes original-material mit interessanten stellungnahmen von sowohl dylan selbst wie auch jeder menge relevanter zeitgenossen von pete seeger, allen ginsberg bis zu joan baez und al kooper. vor allem die live-aufnahmen von der kontroversen 1966er england-tour zusammen mit the band hinterlassen einen bleibenden eindruck. schmaechtig und blass, aber hellwach, steht da ein junger dylan auf der buehne und entdeckt nicht nur fuer sich, sondern fuer die gesamte popmusik neue ausdrucksformen und wirkt dabei so gierig nach leben wie auch angriffslustig. schade, dass es heute weder neue kuenstler dieses formats noch echte moeglichkeiten, sich zu solchen zu entwickeln, gibt.

autorenlesung - philippe djian

wuerde man mich fragen, welcher schriftsteller mein lieblingsautor ist, so wuerde ich wohl antworten: philippe djian. seine buecher 'verraten und verkauft', 'rueckgrat', 'moerder' und zuletzt auch 'sirenen' gehoeren zu meinen eindruecklichsten leseerfahrungen. djian's welt ist ein bisschen wild und gefaehrlich, auf der einen seite lauert 'the man' und will dich kaufen, auf der anderen seite gibt es das ewige thema 'frauen' - anziehend und verlockend sind sie, aber auch raetselhaft und zerstoerend. dazwischen stehen die maennlichen protagonisten djian's und versuchen ihr leben in wuerde zu leben, meist als schriftsteller, oft auch unter zuhilfenahme diverser rauch- und trinkbarer substanzen. als philippe djian nun zur autorenlesung ins muenchner ampere kam, wollte ich mir die gelegenheit nicht entgehen lassen und mir den guten mann mal aus der naehe anschauen. 56 jahre ist der franzose inwzischen alt, leicht verlebtes gesicht, nach hinten gekaemmtes schuetteres haupthaar, schwarze jeansjacke, schwarzes hemd, schwarze jeans, graue socken und schwarze lederschuhe. kaum auf dem podium angekommen, laesst djian erst mal das licht dimmen, es beginnt eine lesung aus dem zuletzt auf deutsch erschienenen roman 'reibereien', die fuer mich zwei erkenntnisse bereithaelt: erstens, dass ich so gut wie nichts von dem verstehe, was da auf franzoesisch gelesen wird. zweitens, dass mir dank dem deutschsprachigen teil der lesung klar wird, dass die etwas anstrengende mutter-sohn-beziehung von 'reibereien' stueckchenweise genossen doch mehr von djian's staerken zu bieten hat, als mir bei der ersten lektuere auffiel. nach der lesung gibt es den fragenteil des abends. hier gelingt es djian, sich zunaechst geschickt als pokerface zu praesentieren. leidenschaft beim schreiben? nein, er sei ein wortschmied, der jeden tag pflichtbewusst eine seite in stein meisselt, aeh, zu papier bringt. der stil, der klang der zu einer kette aufgereiten woerter, darum gehe es ihm - und um die struktur die ein solcher schriftsteller-alltag in das chaos des lebens bringe. frueher sei das zumindest so gewesen, heute schreibe er natuerlich hauptsaechlich noch des geldes wegen. und sein lyrisches werk, die songtexte fuer stephan eicher? pah, lyrik, rocktexte seien hoechstens verstuemmelte pseudo-gedichte. das textschreiben sei noch muehevoller als das romancier-dasein, letztendlich eine regelrechte qual - ein freundschaftsdienst fuer seinen kumpel eicher sei das, und nicht mehr. gegen ende des abends wird djian seinen romanhelden schliesslich doch zunehmend aehnlicher. zum roman 'reibereien' sagt er, auch die beziehung zur eigenen mutter sei letztlich eine frauenbeziehung und wie alle frauenbeziehungen eine schwieriege angelegenheit. mit dem vorwurf konfrontiert, alle seine protagonisten seien irgendwie ewige adoleszenten, meint djian nur 'na und?' - angesichts der fallgruben des lebens sei es doch eine schoene sache, wenn man sich auch als fuenfzigjaehriger noch die gemuetsverfassung eines stoerrischen jugendlichen bewahre. und mit einem seitenblick auf den erfolg michel houellebecq's stellt er fest: 'bisher gab es nur zwei moeglichkeiten, reich zu werden - fussballspieler oder rockstar. heute geht das nun anscheinend auch als schriftsteller.' fazit des abends? schon irgendwie interessant, nur braucht man nicht glauben, so wirklich hinter das geheimnis eines schriftstellers und seines werks steigen zu koennen. und klar ist auch, ein rock-gig ist so eine autorenlesung nicht.

konzert - the magic numbers

auch wenn ich mich wiederhole, es ist wirklich erstaunlich, wie viele erstklassige neue bands dieses jahr schon aus england gekommen sind. und es ist umso erfreulicher, wenn eine band wie die magic numbers das qualitaetslevel ihrer kollegen muehelos haelt und sich dabei trotzdem wohltuend vom trend abhebt. schon vom aeusseren auftreten her faellt die aus den geschwisterpaaren romeo und michele stodart und sean und angela gannon bestehende band durch das raster der abgemagerten, blass-gesichtigen und drogensuechtigen brit-rocker. auch musikalisch bewegen sich die magic numbers in ihren eigenen gefilden, in denen singer/songwriter-strukturen auf mamas-and-papas-harmonien und gitarren-pop der marke the sundays treffen. zusammen ergibt das die heile magic-numbers-welt voller sonniger lovesongs, in denen jedes neue verliebtsein schon von einer suessen melancholie begleitet wird und auch zerbrechende liebe noch etwas troestendes hat. das koennte natuerlich alles etwas dick aufgetragen wirken, die live-praesenz der band sorgt aber dafuer, dass man die magic numbers einfach moegen muss. vor allem ist da saenger und gitarrist romeo, ein echtes seelchen, der zwischen den songs ein verlegenes 'thank you' ausstoesst und sonst mit geschlossenen augen voll in seiner musik aufgeht. aber auch der rest der band hat einfach eine sympathische ausstrahlung und verfuegt daneben ueber ein sehr hohes mass an musikalitaet. vielleicht liegt es daran, dass der auftritt der magic numbers im muenchner atomic cafe der letzte abend ihrer europa-tournee ist, die band ueberrascht jedenfalls mit einer fuer englische verhaeltnisse recht ueppigen setlist, die eine ganze reihe zuckerl bereithaelt: neben magic-numbers-hits wie 'forever lost' und 'love me like you' wurden auch raritaeten gespielt, wie der mit den chemical brothers entstandene track 'close your eyes' oder eine ueberraschende cover-version von beyonce's 'crazy in love'. alles in allem ein rundum gelungener konzertabend voller (zahlen-)magie.

bundestagswahl 2005 - et nunc?

da ich ja vor der wahl an dieser stelle schon meine meinung kund getan habe, sehe ich mich in der nun vorliegenden nationalen notstandslage umso mehr verpflichtet, einen kommentar zur zukunft unseres landes abzugeben. realistisch betrachtet ist das chaos ja geringer als allgemein behauptet wird. da die fdp eine ampel nicht will und die grünen bei jamaica nicht mitmachen, wird die regierungsbildung wohl auf eine grosse koalition aus union und spd hinauslaufen. zeitlich wird es diese wahrscheinlich erst nach dem wahlabschluss in dresden geben und was das personal angeht, bleibt zu hoffen, dass gerhard schroeder sich den klammergriff nach der macht erspart und angela merkel wiederum uns erspart bleibt. und: ist das gut? naja, ein drama wird eine grosse koalition jedenfalls nicht werden, mancher mag sich mit recht fragen, ob wir eine solche in den letzten jahren nicht ohnehin schon hatten. und trotzdem scheint bei all der parteien-arithmetik und buendnisschmiederei den meisten zu entgehen, dass es eigentlich eine ganz naheliegende option gaebe: rot-rot-gruen. eine binsenweisheit der deutschen parteienforschung ist, dass es historisch gesehen in der brd nach dem zweiten weltkrieg nie eine linke mehrheit gab. die sozialdemokraten (bzw. seit dem einzug der gruenen ins parlament spd und gruene) schwankten stets zwischen 40 und 45 prozent, waehrend das burgerliche lager den rest des kuchens erhielt. auch die spd-gefuehrten regierungen brandt und schmidt konnten sich nur wegen des kurswechsels der fdp etablieren. nach der wiedervereinigung hat sich diese grundkonstellation allerdings geaendert: seit 1994 erringen die linken parteien spd, gruene und pds zusammen stets gute 50 prozent der waehlerstimmen, waehrend das buergerliche lager aus union und fdp bei rund 45 prozent stagniert. wuerde man nun der auffolgung joschka fischers vom wahlabend folgen, den im wahlresultat zum ausdruck kommenden volkswillen richtig zu lesen, waere die konsequente antwort die bildung einer linken regierung aus spd, gruenen und linkspartei. und das waere - auch im europaeischen kontext - doch wirklich mal eine interessante idee: eine moderne links-demokratische regierung, die vor den herausforderungen der zeit nicht die augen verschliesst, aber auch nicht in blinder gefolgschaft dem wirtschaftsliberalen zeitgeist hinterher rennt. in der die spd nicht nur in der wahlkampfrhetorik reformbedarf und sozialen ausgleich unter einen hut bringt und in der die linkspartei einmal mehr zustande bringen muss als nur luftschloesser. da aber gerade in der politik der konjunktiv wenig zaehlt, bleibe ich mal auf dem boden der grossen-koalitions-realitaet und werde mich wohl oder uebel auf einen kanzler wulff, koch - oder gar stoiber - einstellen.

konzert - the subways

das musikbusiness scheint heute eine ziemlich freudlose sache geworden zu sein. da zimmern in den studios der plattenmultis kohorten von songwritern monatelang an dem perfekten nummer-eins-hit. da werden in taliban-aehnlichen ausbildungslagern junge menschen mit martialischen methoden zu popstars getrimmt. und kaum haben die retorten-bands ihren ersten erfolg, braucht es gleich reihenweise bodyguards und psychologen, um die selbstzerfleischung der gestressten star-egos zu verhindern. dass es auch viel einfacher geht, beweisen die subways, oder um es mit einem ihrer song-highlights zu sagen: 'when i'm with you it seems so easy; my best days are with you, they are so easy ...' der spass und die energie des rock'n'roll, von dem die bandvideos und konzertplakate der subways kuenden, ist auch in der kleinen halle des muenchner backstage spuerbar. wie ein berserker wuetet josh morgan hinter seinem drumkit, waehrend billy lunn zum grundsoliden gitarrenspiel jugendlich-dynamisch seine texte herausschreit und bassistin charlotte cooper nicht nur mit minirock und goeren-stimme entzückt, sondern auch noch ganz wunderbar ihre haare schuettelt. the subways sind vielleicht nicht die groessten innovatoren der aktuellen brit-szene, haben aber dafuer einen kernigen sound, klasse songs und mit der band-chemie steht es sowieso ganz hervorragend. ich weiss nicht, ob es am konzert-warm-up auf dem oktoberfest lag, auf jeden fall war der auftritt der subways - auch in diesem an musikalischen hoehepunkten nun wirklich nicht gerade armen jahr - mal wieder ein besonderer konzertspass. 'wasting time, hanging out, oh yeah oh yeah ...'

konzert - art brut

so, das ende der spielfreien sommerzeit ist erreicht und wir sind wieder im atomic cafe. der sound von art brut laesst sich eigentlich ganz leicht beschreiben. zum beispiel: stell dir vor es ist 1978 und john cleese wird (sprech-)saenger einer punkband. oder: the-fall-mastermind mark e. smith entdeckt den humor und seine band die freuden des rock'n'roll... und trotzdem sind art brut live mehr als die summer dieser teile. saenger eddie argos schaut mit hut und moustache nicht nur so aus, wie man ihn sich vorgestellt hat, er agiert auf der buehne auch genauso durchgeknallt, wie er schon auf platte klingt. ueberhaupt ist der unterhaltungswert von art brut sehr hoch: noch dynamischer als im studio, aber mit genauso viel esprit. und wenn argos gegen ende des gigs erst 'punkrock iist niikt toot' deklamiert und das publikum dann auffordert 'go home. with all this energy. and form bands!', dann ist das schliesslich mehr als nur spass - naemlich die essenz dessen, worum es im rock'n'roll geht.

die qual der wahl

nachdem ich vor gut zwei monaten joschka fischer auf dem volksfest in fuerstenfeldbruck gehoert hatte, schien es mir, als waere der gruenen-chef noch auf der suche nach seinem leitmotiv fuer diesen wahlkampf. bei seinem wahlauftritt gestern abend auf dem muenchner marienplatz schien er diesen grundgedanken nun gefunden zu haben: die bevorstehende wahl sei eine fundamentale richtungsentscheidung, das modell eines bewahrenden umbaus des sozialstaats durch rot-gruen stehe dem geplanten abriss desselben durch schwarz-gelb gegenueber. schoen fuer fischer, dass er nun einen griffigen wahlslogan gefunden hat - aber ueberzeugen kann der aussenminister damit nicht wirklich. denn: wie soll man an eine echte richtungsentscheidung glauben, wenn alle grossen politischen weichenstellungen der letzten jahre - in der renten-, arbeitsmarkt- und sozialpolitik (und auch in den bereichen migration und integration!) - durch parteiuebergreifende grosse sachkoalitionen beschlossen wurden? somit ist es wohl bundeskanzler schroeder, der mit seiner einschaetzung naeher an der realitaet liegt. vor ein paar tagen hatte dieser in seiner wahlrede - ebenfalls auf dem marienplatz - von der frage nach der ausgestaltung des zukuenftigen reformkurses gesprochen. einem von der spd gewollten solidarisch abgestuetzten umbau der sozialsysteme stellte er dabei die von den unionsparteien unter angela merkel geforderte forcierte gangart in sachen reformen gegenueber. und die alternative zu all den reformen und refoermchen? wenn man (nicht ganz zu unrecht) die politik der vier heute im bundestag vertretenen parteien allesamt als aufbruch in einen vom liberalen marktdenken bestimmten staat betrachtet? wenn man sich fraegt, warum nur ein schlanker staat gut sein soll, warum der aspekt der steigerung der kaufkraft in der wirtschaftspolitik nichts mehr zaehlt und warum von arbeitslosen arbeitsbereitschaft eingefordert wird, wo es die zu besetzenden stellen aber gar nicht gibt? so abwegig waere es also gar nicht, die neue pds-linkspartei zu waehlen. zwar hat auch diese keine antworten auf alles, aber gregor gysi liegt mit seinem 'veraenderung beginnt mit opposition' eigentlich gar nicht so falsch. und die etablierung einer parlamentarischen kraft links von spd und gruenen waere im europaeischen kontext auch durchaus begruessenswert. aber dann stellt sich doch wieder die frage nach der wahlarithmetik. eine stimme fuer die linkspartei ist bei den gegebenen kraefteverhaeltnissen eine stimme fuer eine grosse koalition. und eine solche - gar mit einer kanzlerin merkel - muss ja wirklich nicht sein. wenn es nach der bundestagswahl schon zu keiner fortsetzung von rot-gruen mehr reicht, dann waere doch wenigstens eine spd-gefuehrte grosse koalition wuenschenswert. somit raet der verstand dieses mal zu einem votum fuer eine moeglichst starke spd - aber wohl ohne echte begeisterung. wie gesagt: die qual der wahl, die wahl der qualen.

the paddingtons - first comes first

ein klassiker! schon als vorband beim babyshambles-konzert in der brixton academy im februar diesen jahres haben mir die paddingtons ausserordentlich gut gefallen: fuenf sehr duenne und sehr blasse typen, unverschaemt jung (gerade volljaehrig), sympathischer gitarren-sound und ein saenger mit ausstrahlung und echtem punker-herz. im gegensatz zu vielen anderen aktuell angesagten brit-bands gibt sich die band aus der nordenglischen hafenstadt hull nicht bemueht stylish, sondern macht einfach ihr ding. und das besteht im wesentlichen aus schnoerkellosem gitarren-rock, punkig-poppigen gesangslinien mit hohem wiedererkennungswert und jeder menge attituede. mit hilfe des stilpraegenden britpop-produzenten owen morris (oasis' 'definitely maybe', the verve's 'northern soul') haben the paddingtons diesen sound nun in den (angenehm kurzweiligen) 11 songs ihres debutalbums verewigt. und das auf famose weise: 'first comes first', '50 to a pound', 'worse for wear', 'panic attack', 'alright in the morning' - hit folgt hier auf hit und sorgt auch beim hoerer fuer den vollen rock'n'roll-adrenalin-pegel. fuer mich das album des bisherigen jahres!

musik-update

vielleicht lag es am unguenstigen veroeffentlichungstermin ihres debuts zwischen den jahren, dem allzu braven und intellektuellen image der band oder an dem bei mir nicht ganz so glanzhaften eindruck ihres muenchen-konzerts - auf jeden fall hatte meine bloc-party-begeisterung in letzter zeit etwas nachgelassen. jetzt scheint aber die zeit gekommen, das wieder zu revidieren: in diesen tagen erscheinen nicht nur die wirklich nette neue single 'two more years' und die spassige 'the streets vs. bloc party'-version von 'banquet', sondern mit silent alarm remixed auch noch ein ganzes album mit dj-versionen saemtlicher stuecke ihres debutalbums. und wenn auch nicht jeder track so ein knaller ist wie etwa der phones-remix der hit-single 'banquet', macht die zusammenstellung doch schnell klar, dass bloc party definitiv eine der brit-bands mit dem groessten potenzial sind: ein charismatischer saenger, der unverwechselbare band-sound, klasse songs - und jetzt auch noch ein ausgezeichnetes remix-album. einzigartig sind auch die klangwelten der islaendischen band sigur ros. so richtig wahrgenommen habe ich sigur ros eigentlich erst im soundtrack zu 'the life aquatic', als eines ihrer stuecke die begegnung des in einem gelben mini-u-boot durch bunte unterwasserwelten gleitenden forschungsteams von steve sissou mit dem geheimnisvoll schoenen jaguar-hai untermalte. nichts anderes passiert eigentlich auch auf dem neuen sigur-ros-album takk: die opulent arrangierte, eigenwillige musik der islaender schickt den hoerer auf eine reise durch schillernde klang-landschaften und wenn schon keinen jaguar-hai, so findet man dabei doch sicher das eine oder andere pop-juwel der aussergewoehnlicheren art. als vorrat fuer die kommenden nebelverhangenen ersten fruehherbst-tage empfiehlt sich schliesslich leaders of the free world, das neue album von elbow. musikalisch beheimatet in der travis-/coldplay-ecke, zeichnet sich die in manchester gebuertige band durch einen leichten prog-rock-einfluss aus (den fruehen peter-gabriel-soloplatten nicht unaehnlich). ihr neues album bietet 11 wundervolle songs - mal bodenstaendig zupackend, mal melancholisch verhangen - und ueber allem die nordenglische soulfulness von saenger guy garvey. nettes extra: wie es sich fuer eine band mit gewissem kunst-anspruch gehoert, wird zu 'leaders of the free world' noch eine dvd mitgeliefert, die wirklich ansprechende visuelle umsetzungen der songs des albums bietet.

michel houellebecq - die moeglichkeit einer insel

zwar habe ich michel houellebecq fuer mich erst recht spaet mit seinem roman 'plattform' entdeckt, trotzdem liess ich mich vom hype um sein neues buch 'die moeglichkeit einer insel' ('eine million euro autorenvorschuss', 'sicherer anwaerter auf den prix goncourt', 'erscheint gleichzeitig in fuenf europaeischen sprachen') anstecken und habe mir das gute ding gekauft. wenngleich im ansatz grundverschieden, teilt houellebecq mit meinem franzoesischen lieblings-schriftsteller philippe djian doch die faehigkeit zu einem mindestens so laessig entspannten wie ansprechenden schreibstil. auch 'die moeglichkeit einer insel' liest sich sehr gut: distanzierter bericht-stil, hedonistische lifestyle-aesthetik und erfrischend moralfreie provokationen sorgen fuer beste unterhaltung. dass der gesamteindruck dennoch etwas ambivalent bleibt, liegt dafuer eher am plot des romans. 'die moeglichkeit einer insel' erzaehlt die lebensgeschichte des hardcore-anti-pc comedians daniel (groesste lacherfolge: 'gruppensex mit palaestinenserinnen' und 'ich grase dir den gazastreifen ab') und seinem zynischen blick auf eine leere welt, in der die einzige chance auf ein fluechtiges glueck das ausleben sexueller obsessionen darstellt. immerhin reicht es fuer daniel zu zwei tiefergehenden frauenbeziehungen, die allerdings beide am unbarmherzigen prozess des alterns scheitern muessen. seine in weltverdruss und selbstmord endende biographie wird von seinen in einer endzeitlichen welt - 2000 jahre nach der gegenwart - lebenden klonen daniel24 und daniel25 kommentiert, deren existenz der hinwendung des protagonisten zur menschlichen klone entwickelnden sekte der elohimiten zu verdanken ist. vor allem in der - viel zu ausfuehrlichen - schilderung des alltags in der sekte sowie in den zukunftspassagen entwickelt houellebecqs roman unnoetige laengen. auch ein offensichtlich als opus magnum intendierter roman muss ja nicht notwendig ueberlang sein. dass 'die moeglichkeit einer insel' den leser ueber weite strecken aber auch fesseln kann, verdankt das buch erneut den schilderungen der geschlechterbeziehungen, in die houellebecq neben seiner pessimistischen grundhaltung vermehrt auch leisere, fast zaertliche toene einfliessen laesst. so sei die unmoeglichkeit eines dauerhaften lebensgluecks zwar teil der conditio humana (in houellebecqs zukunfts-anti-utopie ist dieses sogar qua genetischer programmierung grundsaetzlich ausgeschaltet), dennoch lohne es sich der menschlichen sehnsucht nach der zumindest befristeten erfahrung einer erfuellten (sexual-)beziehung zu folgen, denn: 'die liebe, die alles so leicht macht, / dir alles schenkt und zwar sogleich: / es gibt in der mitte der zeit / die möglichkeit einer insel'. wie war das nocheinmal? die schoensten blumen bluehen oft mitten im morast ...

kanye west - the late registration

man kann es leicht vergessen: hip hop war nicht immer so schlecht wie heute. man denke nur an pioniere wie die sugarhill gang ('rapper's delight'), grandmaster flash and the furious five ('the message') und kurtis blow ('the breaks'), die ende der 70er jahre dem genre rap den weg bereiteten. oder an die native-tongue-bewegung ende der 80er mit protagonisten wie de la soul ('me, myself and i'), den jungle brothers ('doin' our own dang') und arrested development ('tennessee'). oder von mir aus auch an die smash-hits der 90er, etwa von den fugees ('fugee-la'), coolio ('gangsta's paradise') oder will smith ('men in black'). aber heute? ausser einer handvoll amerikanischer alternativ-rapper (wyclef jean, black eyed peas) und britischer mcs (the streets, m.i.a.) wird die ganze hip-hop-szene von hirnlosen gangsta-rappern der sorte 50 cent beherrscht. die ganze hip-hop-szene? nein, eine ausnahme gibt es noch in der amerikanischen rap-landschaft: kanye west. nach einem steilen aufstieg als produzent veroeffentlichte kanye letztes jahr mit 'the college dropout' sein debut und schaffte dabei das kunststueck, sowohl in der hip-hop-szene anerkannt zu werden wie auch sonst eher rap-ferne gemueter anzusprechen. der grund dafuer liegt sowohl in der naehe von kanye's sound zu klassischen soul- und r'n'b-klaengen wie in seiner faehigkeit, auch mal texte mit ansprechender reflexion einfliessen zu lassen. nun gibt es mit 'the late registration' das mit spannung erwartete zweite album, auf dem kanye west beweist, dass er seine herausragende rolle im hip hop zu recht traegt. musikalisch setzt er mit der heranziehung des filmkomponisten jon brion (schrieb unter anderem die grossartigen soundtracks zu 'magnolia' und 'vergiss mein nicht') als co-produzenten vermehrt auf genre-ueberschreitende arrangements und weniger auf samples. im besten fall fuehrt das zu so praechtigen song-resultaten wie 'roses', 'hey mama' und 'gone'. was die lyrics angeht, fuehrt west den balance-akt zwischen rap-typischen prahlereien (aber meint er das noch ernst?) und conscious lyrics wie in 'roses' und 'diamonds from sierra leone' fort. das resultat ist ein erfreuliches hip-hop-album, das auch fuer eher sporadische rap-hoerer ansprechend ist. und das ist im jahr 2005 definitiv eine nicht zu gering zu schaetzende ausnahme.

salzburg - frequency festival

40.000 besoffene oesis, dauerbeschallung und jede menge matsch - das frequency auf der rennstrecke des salzburg-rings ist mein erstes festival und alles ist wie aus dem bilderbuch, sogar das wetter. und zum glueck auch die musik. 'we are the others and we do turn up at our gigs', betont dominic masters, saenger der londoner cockney-punks immer wieder - angesichts der absagen von babyshambles und doves auch eine tatsaechlich nicht zu unterschaetzende zuverlaessigkeit. aber halb so wild, denn the others erfuellen den ihnen vorauseilenden ruf, eine erstklassige live-band zu sein. vor allem masters mit der ausstrahlung eines grossen stoerrischen kindes kreischt sich die seele aus dem leib, wirft sich ins publikum und sorgt mit seinem charisma fuer einen energetischen, schoen punkigen gig. und dann waren da noch oasis. vor acht jahren hatte ich sie in muenchen gesehen und war unentschieden: ihre angenehm provokative arroganz und ihre britpop-hymnen gefielen mir, unnoetige endlos-soli und eine ohrenbetaeubende lautstaerke waren aber eher nicht so meins. nun wollte ich oasis eine zweite chance geben. und tatsaechlich: nach schwierigen fuenfzehn anfangsminuten (soundprobleme, wenig dynamik und ein unglaublich noeliger liam) wurde die sache richtig gut. ob alte hits ('live forever', 'champagne supernova', 'wonderwall', 'don't look back in anger') oder neue klassiker ('lyla', 'the importance of being idle', 'the meaning of life'), alles kam genauso rund wie druckvoll aus den boxen. auch wenn liam die meiste zeit wie ein zu klein geratener uebergewichtiger tuersteher auf der buehne stand, oasis 2005 sind eine ausgezeichnet unterhaltende stadion-band. und zum glueck wissen die gallaghers auch wieder um das richtige mass: nach 75 minuten war mit dem who-cover 'my generation' schluss. zugaben waren da auch keine mehr noetig.